Treffen Sie die Warkentins in dieser kurzen Dokumentation.

Mögen Sie einige Auszüge aus den Theaterstücken sehen? Voilà!
- „Jener erste Blick“ (9min)
- „Zimmer 108“ (11min)
- "Die Oma – Teil 1“ (17min)
- „Die Oma – Teil 2“ (14min)
- „Bist du sicher, Martinus?“ (110min)

Den Verein gründeten russlanddeutsche Literaten, von denen die meisten in der Sowjetunion zu den Vertretern der sogenannten sowjetdeutschen Literatur gehört hatten. In Deutschland sahen sie sich mit einer anderen literarischen Realität konfrontiert und so entstand der Literaturkreis, der zwölf Jahre lang von Gossen Agnes (Agnes Gossen-Giesbrecht) geleitet wurde, als eine Art „neue literarische Heimat für russlanddeutsche Autoren“.

„Es war ein Versuch, das kulturelle Vakuum für die russlanddeutschen Schreibenden zu füllen, Gleichgesinnte zu finden und ihnen die Integration in Deutschland zu erleichtern. Wir hatten überhaupt keine finanzielle Unterstützung, nur viel Enthusiasmus, den Willen und den Wunsch, voneinander zu lernen, über geschriebene Werke zu diskutieren, Lesungen zu organisieren, Informationen auszutauschen und gemeinsam Publikationsmöglichkeiten zu finden“, sagt Agnes Gossen-Giesbrecht. Kooperationen ergaben sich vor allem im BMV Verlag Robert Burau und im Geest-Verlag, aber auch bei der Landsmannschaft der Deutschen aus Russland. Inzwischen gibt es auch Kooperationen mit dem ostbooks verlag und mit dem Bayerischen Kulturzentrum der Deutschen aus Russland.
Lesen Sie mehr von den Autoren des Literaturkreises der Deutschen aus Russland unter: https://literaturkreis-autoren-aus-russland.de/

Ganz klein hatte es angefangen – mit einer Wanderausstellung des Studienrats Otto Hertel (1919-1999), der die Geschichte der Russlanddeutschen in vielen Städten Deutschlands präsentierte. Es ist seiner engen Partnerschaft mit dem Christlichen Schulförderverein Lippe zu verdanken, dass beim Aufbau der privaten christlichen August-Hermann-Francke-Gesamtschule in Detmold auch ein Ausstellungsraum für das geplante Museum eingerichtet wurde. 1996 fand die feierliche Eröffnung des Museums auf 100 qm Fläche statt und wurde jahrelang von der Historikerin Dr. Katharina Neufeld geleitet.

Seit 2002 wird das Museumsprojekt vom „Museumsverein für russlanddeutsche Kultur und Volkskunde“ geleitet. Aus anfänglich 50 Ausstellungsstücken sind inzwischen Tausende geworden. Seit Juni 2011 gibt es neue Räumlichkeiten des Museums auf dem Gelände der August-Hermann-Francke-Gesamtschule. Sie beherbergen auch die neue Dauerausstellung „Ausgepackt. Geschichte und Gegenwart der Deutschen aus Russland“ auf 500 qm und zwei Etagen. Seit 2016 ermöglicht eine Förderung der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien das Fortbestehen und die inhaltliche Erweiterung des Museums. Nach der Pensionierung von Dr. Katharina Neufeld im Jahr 2017 übernahm Kornelius Ens die Leitung des Hauses.

Das kulturgeschichtliche Museum in Detmold versteht sich vor allem als interkultureller Begegnungs- und Lernort. Am Beispiel der Geschichte der Russlanddeutschen werden den Besuchern grundlegende Inhalte über die Migrationsthematik vermittelt.
Seit kurzem ist hier auch das 2017 eingerichtete Kulturreferat der Deutschen aus Russland untergebracht. Der zuständige Kulturreferent ist seitdem Edwin Warkentin. Das Kulturreferat ist im Rahmen der Kulturförderung für Aussiedler, Vertriebene und Flüchtlinge nach dem Bundesvertriebenengesetz eingerichtet. Der Referent initiiert bundesweit Kulturprojekte, wirkt kooperativ bei Projekten des Museums mit und berät externe Organisationen und Institutionen.

In den Museumsräumlichkeiten finden regelmäßig Sonderausstellungen, Seminare und Workshops zu den verschiedensten Bereichen der russlanddeutschen Kulturgeschichte statt, oft in Kooperation mit Partnern aus Deutschland und dem Ausland.
Informieren Sie sich über die neuesten Angebote unter: https://www.russlanddeutsche.de/de/

Ausgezeichnet mit der Ehrengabe wurde der renommierte Querflöten-Musiker und Musikpädagoge Eugen Rangnau (1947-2013). In Syktywkar in der Komi ASSR, dem Verbannungsort seiner Eltern, geboren, studierte Rangnau 1965 von 1970 an der Musikhochschule Gorki, Russland, als Solist, Orchestermusiker und Musiklehrer und absolvierte in den nächsten vier Jahren eine Aspirantur. Parallel dazu begann Eugen Rangnau seine berufliche Tätigkeit bereits 1965. Er war u.a. Solist im Orchester des Opernhauses Syktywkar sowie Solist und 1. Flötist im Symphonieorchester Gorki und im Symphonieorchester Uljanowsk, das er von 1990 bis 1996 leitete. Zwischen 1996 bis 1998 arbeitete er als Dozent an der Fakultät für Kunst und Flöte der Universität Uljanowsk. Sein Talent wurde mit dem Titel „Verdienter Künstler der Russischen Föderation“ (1993) und Preisen bei internationalen Festspielen gewürdigt.
Seit 1998 fand Rangnau im Landkreis Heilbronn eine neue Heimat und unterrichtete an den Musikschulen Leingarten und Schwaigern. Seine Schüler gehörten regelmäßig zu den Erfolgreichsten bei „Jugend musiziert”. Auch das Schwaigerner Querflötenquartett war unter seiner Anleitung vielen ein Begriff.

Mit dem Förderpreis ausgezeichnet wurde der international preisgekrönte Pianist und Musikpädagoge Alexander Reitenbach (*1979). Geboren 1979 in Tbilissi, Georgien, besuchte er schon ab seinem 7. Lebensjahr das Staatliche Musikgymnasium für Hochbegabte in seiner Heimatstadt.
Anfang der 1990er Jahre siedelte seine Familie nach Deutschland aus, wo Alexander Reitenbach dank seines Talents und seines Fleißes rasch Anschluss an das Musikgeschehen fand. Ab 1996 studierte er an der Musikhochschule Stuttgart, absolvierte danach ein künstlerisches Aufbaustudium und profilierte sich in den folgenden Jahren in mehreren Kammermusik- und Meisterklassen in Deutschland, Russland, England, Spanien, Ungarn, Polen und Frankreich.
Den Förderpreis erhielt Alexander Reitenbach in Anerkennung seiner nationalen und internationalen Erfolge als Interpret von Musikwerken der Klassik und Moderne.
Hörproben und Konzerttermine des begnadeten Pianisten finden Sie unter: https://www.alexander-reitenbach.de/

Den Hauptpreis des Russlanddeutschen Kulturpreises 2012 für die Kategorie Musik erhielt der Musikwissenschaftler Dr. Dennis Lomtev (*1972). Der gebürtige Moskauer ist ein Nachkomme des Historikers und Musikchronisten Jakob von Stählin (1709-1785) und des Musikwissenschaftlers Paul Lamm (1882-1951) – beides Deutsche, die in der russischen Musikgeschichte eine wichtige Rolle spielten.
Dr. Dennis Lomtev absolvierte 1996 das Studium der Musikwissenschaft am Moskauer Tschajkowskij-Konservatorium und promovierte 1999 zum Thema: „Deutsche Musiker in Russland: Zur Entstehungsgeschichte der russischen Konservatorien“. Anschließend unterrichtete er an der Akademischen Musiklehranstalt des Moskauer Konservatoriums musiktheoretische Fächer, Ästhetik und Geschichte der Philosophie und erhielt mehrere Lehraufträge am Lehrstuhl für westeuropäische Musikgeschichte des Moskauer Konservatoriums.
Ab 1999 forschte er am Institut für deutsche Musikkultur im östlichen Europa (Bonn). Daraus entstand die Monografie „Deutsches Musiktheater in Russland“, die 2003 in Russisch und Deutsch erschien. Im Rahmen seiner Forschungstätigkeit realisierte Lomtev außerdem die Herausgabe und Erstaufführung einer Reihe bislang unbekannter Bühnenwerke deutscher Komponisten, die im Russland des 18. und 19. Jahrhunderts tätig waren.
Mittlerweile ist Dr. Dennis Lomtev Autor von mehreren Büchern und Dutzenden wissenschaftlichen Aufsätzen über Aspekte der deutschen Musikkultur in Russland. Im BMV Verlag Robert Burau sind seine Forschungsergebnisse in Buchform erschienen: „An der Quelle: Deutsche Musiker in Russland“ (2002), „Deutsches Musiktheater in Russland“ (2003), „Geistliche Musikkultur der Deutschen in Russland“ (2005), „Die Deutschen in der russischen Musikwissenschaft“ (2008) und „Deutsche in der musikalischen Infrastruktur Russlands“ (2012).
Durch seine Forschungsarbeit ist es ihm gelungen, die herausragende Beteiligung von Deutschen an der russischen Musikkultur in einem neuen, von ideologischen und politischen Prägungen freiem Licht darzulegen – dafür erhielt er den Hauptpreis des Russlanddeutschen Kulturpreises 2012.

Mit der Ehrengabe gewürdigt wurde das langjährige literarische Schaffen der Lyrikerin, Essayistin und Übersetzerin Agnes Gossen-Giesbrecht (*1953). Geboren in Podolsk, Gebiet Orenburg (Russland), geboren und entwickelte schon in der Kindheit eine Liebe zum geschriebenen Wort. Sie studierte an der Pädagogischen Hochschule in Orenburg Slawistik (1970-1974) und in Naltschik Bibliothekswesen (1981-1983). Anschließend unterrichtete sie Russische Sprache und Literatur in Podolsk und im Nordkaukasus, war als Bibliothekarin und gleichzeitig als freischaffende Journalistin tätig.
Seit 1989 lebt Agnes Gossen-Giesbrecht in Deutschland und arbeitet als Bibliothekarin an der Universität Bonn. Sie gehört zu den Gründern des Literaturkreises der Deutschen aus Russland, den sie von 1995 bis 2007 leitete. Für ihre langjährigen Bemühungen um die Integration russlanddeutscher Autoren wurde sie 2008 mit der Verdienstmedaille des Bundesverdienstordens Deutschlands ausgezeichnet.
Eine vollständige Werkübersicht finden Sie unter: http://rd-autoren.de/850-bibliographie-agnes-gossen-giesbre…

Den Förderpreis erhielt die Berliner Autorin, Journalistin und Publizistin mit russlanddeutschen Wurzeln Merle Hilbk (*1969). Sie wurde in Düsseldorf geboren, studierte Jura, arbeitete als Redakteurin beim „Spiegel“ und später bei der Wochenzeitung „Die Zeit“. Seit 2001 ist sie als freie Journalistin mit Schwerpunkt Russland und Osteuropa tätig.
Bekannt wurde Merle Hilbk durch ihr Buch „Sibirski Punk. Eine Reise in das Herz des wilden Ostens“, in dem sie auf dem Weg von Hamburg über Nowosibirsk bis hinter den Baikalsee versucht, die geheimnisvolle „russische Seele“ aufzuspüren. Auch ihr preisgekröntes Buch „Die Chaussee der Enthusiasten. Eine Reise durch das russische Deutschland“ beschäftigt sich mit dem Innenleben und den Lebensumständen von Menschen aus Russland. Für diese differenzierte Bestandsaufnahme der Integration der Zuwanderer aus der ehemaligen Sowjetunion erhielt sie den Förderpreis.
Mehr Informationen zur vielseitigen Arbeit Merle Hilbks finden Sie unter: https://www.merle-hilbk.de/

Der Hauptpreis ging an die Literaturwissenschaftlerin, Schriftstellerin, Publizistin und Übersetzerin Dr. Elena Seifert (*1973). Geboren 1973 in einer russlanddeutschen Familie in Karaganda, Kasachstan, studierte sie an der Staatlichen Universität Karaganda Philologie, russische Sprache und Literatur, unterrichtete ab 1995 an derselben Universität am Lehrstuhl für russische und ausländische Literatur und erreichte gleichzeitig ihre Aspirantur im Fach Literaturtheorie.
1999 verteidigte sie ihre Dissertation über russische Poesie im ersten Drittel des 19. Jh. an der Abai-Universität Alma-Ata und war danach Lehrbeauftragte und Dozentin an der Universität Karaganda im Fach „Russische und ausländische Literatur“.
2008 verteidigte Elena Seifert ihre Doktorarbeit „Genre-Prozesse in der Poesie der Russlanddeutschen der zweiten Hälfte des 20. bis Anfang des 21. Jahrhunderts“ an der Moskauer Lomonossow-Universität. Für diese Monographie erhielt die bei zahlreichen internationalen Literaturwettbewerben ausgezeichnete Dr. Elena Seifert der Hauptpreis des Russlanddeutschen Kulturpreises. Heute lebt und arbeitet sie in Moskau.
Eine Übersicht ihrer mehrheitlich russischsprachigen Publikationen finden Sie unter: https://ru.wikipedia.org/wiki/Зейферт,_Елена_Ивановна

Die Ehrengabe ging an das russlanddeutsche Tanzensemble „Birkenhain“ (2004-2014), unter der Leitung von Nadja Fuchs. Die Tanzgruppe aus Aschbach/Schlüsselfeld in Oberfranken versammelte überwiegend Tänzer aus dem deutschen Dorf Podsosnowo („das Dorf unter den Kiefern“) in der westsibirischen Kulunda-Steppe und wurde dafür gewürdigt, das russlanddeutsche Brauchtum über Landesgrenzen hinweg zu popularisieren.
Zu sehen waren die in bayerischen Trachten kostümierten „Birkenhain“-Tänzer unter anderem beim Bundestreffen der Deutschen aus Russland 2004 (Karlsruhe) und 2007 (Wiesbaden), bei den Tagen der Russlanddeutschen Kultur in Berlin (2007), beim Jahrmarkt der Kulturen in Bad Salzuflen (2008) sowie während einer Gastspielreise zum Jahreswechsel 2007/2008 nach Argentinien. Eindrucksvoll war auch ihr Auftritt beim Sommerfest des Landesverbandes Bayern der Landsmannschaft der Deutschen aus Russland in Augsburg Ende August 2008. Im Jahr 2014 erhielt die Folkloretanzgruppe für die Pflege deutscher Kolonistentänze aus dem 17. Und 18. Jahrhundert die Ehrengabe des bayerischen Kulturpreises vom Bund der Vertriebenen.

Den Förderpreis für Darstellende Kunst erhielt die Filmregisseurin Anna Hoffmann (*1980). Geboren wurde sie in Kasachstan und kam 1990 nach
Deutschland. Heute wohnt Anna Hoffmann in Ludwigsburg. Nach einem Studium der Film- und Theaterwissenschaften an der Freien Universität Berlin (2001-2002) studierte sie bis 2009 „Regie“ an der Filmakademie Baden-Württemberg mit der Fachrichtung Dokumentarfilm.
Anna Hoffmann arbeitet als freie Autorin und Regisseurin, im Mittelpunkt ihres filmischen Schaffens stehen unter anderem Fragen nach der Identität der Russlanddeutschen, ihrer Geschichte und Gegenwart. Zu ihren vielbeachteten und ausgezeichneten Filmen gehören „Welche Richtung geht’s nach Hause?“ (2006), „Die Haushaltshilfe“ (2009/10) und „POKA“ (2014). Der Film „POKA“ läuft gelegentlich auf Kulturfernsehsendern, kann aber auch bestellt werden unter: http://www.bpb.de/…/260750/poka-heisst-tschuess-auf-russisch
Hier können Sie weitere Werktitel einsehen: https://www.imdb.com/name/nm3292830/?ref_=fn_al_nm_3

Mit dem Hauptpreis des Russlanddeutschen Kulturpreises 2008 für Darstellende Kunst ehrte die Jury eine Filmregisseurin und Drehbuchautorin, die unkonventionelle Wege geht: Irene Langemann (*1959). Sie wurde in Issilkul, Gebiet Omsk (Russland), geboren, studierte Schauspiel und Germanistik an der Schtschepkin-Theaterhochschule in Moskau und machte sich anschließend als Schauspielerin, Regisseurin, Theaterautorin, Lyrikerin und Dramaturgin einen Namen. Sie veröffentlichte Kindererzählungen, Gedichte und Bühnenstücke in deutscher Sprache, unter anderem in der Zentralzeitung „Neues Leben“ und im Literaturalmanach „Heimatliche Weiten“.
Eine kurze Zeit begleitete sie das 1980 gegründete Deutsche Schauspieltheater in Temirtau/Kasachstan. Ihre Stücke fanden einen festen Platz im Spielplan des Theaters. Ab 1983 moderierte und führte sie Regie beim russischen Fernsehen. Drei Jahre später leitete sie die freie Studiobühne „Nasch teatr“ am Moskauer Gebietstheater.

Seit 1990 lebt Irene Langemann in Köln und hat inzwischen zahlreiche Dokumentarfilme für Fernsehsender als Drehbuchautorin oder Regisseurin geschaffen, etliche ihrer Filme wurden national und international gleich mehrfach ausgezeichnet. Dazu gehören „Russlands Wunderkinder“ (2000, Trailer), „Lale Andersen – Die Stimme der Lili Marleen“ (2001), „Die Martins-Passion“ (2004), die Momentaufnahme der post-sowjetischen Moskauer Gesellschaft „Rubljowka“ (2008, Trailer), „Russlands Wunderkinder 2“ (2010, Trailer) oder der im ARD ausgestrahlte Dokumentarfilm „Wir wollten einfach zusammen sein“ (2014) über drei Liebesgeschichten im Nachkriegsdeutschland.
Im Mittelpunkt von Irene Langmanns Filmen stehen keine „gewöhnlichen“ Talente, es sind meist Grenzgänger zwischen Ländern, Kulturen und Sprachen, wie beispielsweise der russlanddeutsche Klaviervirtuose Prof. Rudolf Kehrer („Das Ende einer Odyssee...“, 1998) oder der russische Konzeptkünstler und politische Aktivist Pjotr Andrejewitsch Pawlenski (2017, Trailer).

Hier können Sie weitere Filmtitel einsehen.

Die Ehrengabe erhielt der Bildhauer Jakob Wedel (1931-2014). Geboren im deutschen Dorf Nikolaipol, Kirgisien, war seine Familie in den 1930er- und 1940er-Jahren politischer Verfolgung und Repressionen ausgesetzt; während des deutsch-sowjetischen Kriegs (1941-1945) wurde der Rest seiner Familie in eine Sondersiedlung nach Bergtal, Kirgisien, deportiert.
Mit 23 zog der Sondersiedler Wedel nach Frunse, Kirgisien, wo er in den nächsten Jahren Kunsttischler, Erfinder und Rationalisator zugleich war. Er studierte Bildhauerei und Angewandte Kunst, absolvierte Praktiken in Moskau und Leningrad, unterrichtete an einer Kunstschule und leitete das zentrale Labor für Volkskunst Kirgisiens. Mit 57 kam Jakob Wedel 1988 nach Deutschland, und noch im selben Jahr machte er mit seinen Plastiken bei einer Ausstellung in Detmold auf sich aufmerksam. Das Thema seiner über 800 Kunstwerke ist die russlanddeutsche Leidensgeschichte, sein persönlicher Schmerz und der Schmerz seiner Familie.
Eine Sonderausstellung mit Jakob Wedels Werken befindet sich aktuell im Museum für russlanddeutsche Kulturgeschichte in Detmold.
In Detmold hinterließ Jakob Wedel auch am berühmten Hermannsdenkmal seine Spur, nachzulesen auf dem Märchenblog magictatsch: https://magictatsch.com/2019/06/28/hermannsdenkmal/

Den Förderpreis erhielt der Künstler Eduard Hollmann (*1965). Er wurde in Aul, Kasachstan, geboren und studierte zwischen 1982 bis 1989 Bildende
Kunst und Geschichte in Semipalatinsk, arbeitete kurz als Lehrer für Malen, Zeichnen und Werken, bis er nach Wladimir bei Moskau zog. Noch während des Studiums gewann er 1986 den Preis der Stadt Wladimir für sein Gestaltungsprojekt zu ihrem 1000-jährigen Gründungsjubliäum.
2002 übersiedelte Eduard Hollmann nach Deutschland und lebt in Neu-Ulm, wo er sich inzwischen als Künstler und Pädagoge etabliert hat und aktuell zur Freien Künstlergruppe Ulm/Neu-Ulm gehört. Er hat mehrmals in Neu-Ulm und Umgebung ausgestellt sowie mehrere Kreativ- und Kunstprojekte, Workshops und Aktionen durchgeführt. Über seine Kunst sagt Eduard Hollmann, dass es ihm darum geht, „mit Form und Farbe nicht das Äußere, was den Menschen umgibt, sondern seine innere Stimme und Stimmung auszudrücken“.
Einen Einblick in seine Arbeit bieten die Videos „das filmportrait“: (1) https://www.youtube.com/watch?v=AlvFFBCb7_A, (2) https://www.youtube.com/watch?v=OQd9bseMipI, (3) https://www.youtube.com/watch?v=9kL_gh7UdVQ.

Im Jahr 2006 ging der Hauptpreis des Russlanddeutschen Kulturpreises an den Künstler Nikolaus Rode (*1940). Geboren wurde er 1940 in der deutschen Kolonie Eigental im Schwarzmeergebiet und erlebte als Kleinkind die Flucht, Vertreibung und Verschleppung seiner Familie – 1943 über den Warthegau nach Ostdeutschland und 1945 für viele Jahre nach Sibirien.

Nach Aufhebung der Kommandanturaufsicht über die Deutschen in der Sowjetunion arbeitete Nikolaus Rode als Plakatgestalter, von 1963 bis 1968 studierte er Bühnenbild in Taschkent und von 1971 bis 1976 Grafikdesign in Moskau. Bis zu seiner Ausreise nach Deutschland 1980 arbeitete Rode als Bühnenbildner am Städtischen Theater Omsk und als Graphikdesigner im Kunstfonds Omsk.
In Deutschland arbeitete er bis 2004 als Bühnenbildner und Theatermaler bei den Städtischen Bühnen Krefeld-Mönchengladbach. Außerdem illustrierte er Bücher, gestaltete Plakate und Kataloge, beschäftigte sich mit Innen- und Außenarchitektur und stellte mehrfach im In- und Ausland aus, zuletzt in Aachen (2018) und bei den Russlanddeutschen Kulturtagen 2019 im nordrhein-westfälischen Landtag.
Nikolaus Rodes Kunst handelt von der Leidens- und Verfolgungsgeschichte der Russlanddeutschen im 20. Jahrhundert und ist damit untrennbar mit seiner eigenen Lebensgeschichte verknüpft. Häufige Motive seines künstlerischen Schaffens sind: Krieg und Tod, Flucht und Vertreibung, Stacheldraht, Baumstümpfe und Fußspuren im Schnee, Zwangsarbeit in den Wäldern Sibiriens und Gewalt, Kälte und Schmerz der Ausgrenzung, die „nationale Zwangsjacke“ sowie das An-die-Wand-gestellt-und-zur-Zielscheibe-gemacht-werden – sowohl in Russland als auch in Deutschland.
Ausgewählte Bilder sowie einen Bericht der Aachener Ausstellung (2018) finden Sie in der „Volk auf dem Weg“-Ausgabe Nr. 8-9: https://logoi.de/…/Nikolaus-Rode_Stummer-Schrei_Volk-auf-de…